嘎老師的「練習生制度」

（註：請大家謹慎發言，避免人身攻擊。另外我們也不知道嘎老師是不是認為她的做法正確，也請大家不要隨意指控她斂財之類的字眼比較好喔。） 我知道這個人一直出現在迪卡大家看了很煩，抱歉又再發文打擾大家 然後利益申告一下，我這輩子目前完全沒有拿過任何音樂教學機構或唱片公司半毛錢，以下內容絕對是真心的。 還有我完全不是什麼老師，我的能力也和老師或音樂工作者完全沾不上邊，只能算音樂聽比較多的路人。 但我想我的意見對完全的初學者還是有價值。 ======= 首先要討論她的「練習生制度」有個大前提： 「練習生制度」是要培養「好歌手」， 當然什麼叫做「好歌手」是很主觀的， 但練習生制度就是要培養「某一群聽眾心中的好歌手」， 不（只）是培養唱KTV的時候會讓朋友鼓掌的人，或懂得欣賞音樂的人， 這件事情是嘎老師在練習生制度報名簡章裡面自己說的。 她的練習生對她的課程不滿的點大概有： 1.遲到。 2.上課一直問「今天想改善哪裡」 但學生就是不知道要改善什麼所以才會找她上課 3.大多時間在叫學生練音階，練完以後也聽不出來哪裡有差 4.上完課以後唱歌的問題大多沒有解決 5.強制要求每個練習生要固定上歌唱影片 而且影片都是要自己準備器材自己做 6.社群經營課程只是看影片 7.在沒有事先告知的情況下用自己的宗教信仰內容作為教材 8.沒有練習生制度上寫的聚會和創作、化妝穿搭等課程 嘎老師的回應如下： 1.我課後都會有滿意度調查，調查的分數很高，所以覺得沒有學到東西可能不是事實？ 2.我確實上課都會問學生「今天想改善哪裡」 針對學生最困擾的地方優先做修正很理所當然 3. 「我所有的練習生都是以音階練習為主 因為只有音階練習才真的能從基礎改善一個人的聲音 否則就會練好這一首歌 下一首歌又要重新練 音階不就像是我們學樂器的時候練音階一樣 目的是要打好基本功嗎？ 因此我還甚至叮嚀我的練習生 如果你真的沒有時間練唱 我寧願你只練音階，不練歌曲都沒關係 而事實上很認真練習的練習生 一個月聲音就會有非常大幅度的改善」 --->這一段是把嘎老師的留言原封不動搬過來 4.要達到社群經營項目的考核是練習生制度簡章裡都有寫 同學也都簽了同意書 5.我的教學內容都是來自我的經驗和觀察 你覺得有用就有用，沒用就沒用 可能只是我的方法不適合你而已 ======= 一、 先講遲到。 我個人並不會認為上課會遲到的歌唱老師一定是糟糕的老師，尤其做音樂的人有些起步初期很窮所以要兼很多份差，前一個工作不一定能準時離開，有些有嚴重精神疾病會影響到行動。在所有決定歌唱技術能不能進步的要素之中，「老師是否準時出現」相對不是那麼重要的。所以我個人不會認為歌唱老師遲到是非常糟糕的事情。 不過「如果」她真的會遲到超過五分鐘還不補時間的話……學費一分鐘一百元遲到五分鐘以上，卻沒補時間也沒按比例退還費用，我還是第一次聽到有哪個開音樂教室的老師敢這樣。 （註：雖然有人分享上課經驗說她會遲到，但這件事情無法查證，所以這點大家作為以後學音樂的參考就好，在有證據之前不要拿遲到去批評嘎老師，大家要謹慎發言啊） 二、 嘎老師的練習生制度跟同學承諾如果表現好可以推薦給唱片公司， 她的YT頻道又有參訪大唱片公司的影片， 這些想當歌手的練習生怎麼敢直接跟她說教得不好？ 難道不會擔心直接在問卷嗆她會在大唱片公司黑掉？ 拿滿意度調查來說自己課程如何，根本就是搞不清楚狀況。 三、 我要先說，網路上這幾種批評她說法是我不同意的： 1. 「每次課程起手式都問：你今天想改善哪裡呢？但學生就是不知道要怎麼改善才會去找她。」 2.「教音階就應該收音階的價錢」 3.「不是音樂系科班出身，憑什麼出來教」 4.「歌手才有資格教唱歌」 5.「嘎老師的頻道越來越商業化了」 最後再來說這些批評她的方式的問題在哪。 四、 我也要強調，讓學生練音階不一定不對，我更不認同有留言說「教音階就該收音階的價格」，「引導初學者把音階唱好」也不是容易的事情。 不過，嘎老師自己承認「我所有的練習生都是以音階練習為主」， 這有以下幾種可能： 1.她的練習生全部都很需要練音階。 2.嘎老師的教學方針就是先從練音階的過程讓學生學會很多東西。 但是如果是這兩種狀況，學生應該會看到她「很認真在解說音階怎麼唱」、覺得「老師在這堂課似乎做了很多事情，雖然我聽不出來我上完課後差在哪」。然後過了一段時間後某一天回想自己還沒開始第一堂課前的樣子是什麼，才發現「天啊原來我進步這麼多」。 3. 最後一種可能是她收費比一般市價貴上很多的一對一課程並不是為每個人客製化的。 給大家參考一下我學唱歌的經驗： 我經歷過的歌唱老師幾乎沒有要我練音階，因為我這輩子第一次唱歌就可以在無伴奏清唱的情況下每顆音每個拍點都是準的，我練音階幹嘛？ 但大多數人不會一開始唱歌就音全是準的，所以需要練習把音唱準。音唱不準的原因有很多，解決方案也不一定會一樣。 一對一的課程的意義就在於「客製化」， 可以用每個學生最適合的方式教學，專注加強不足的部分，並且發展自己的特色。並且在確定自己以後要以音樂為業的時候，可以根據學生想要走的方向（幕後／唱各種曲風的歌手等）調整課程內容。 如果不是客製化的，那收這麼高的價錢是什麼意思？ 五、 音階的練習有什麼必要之處？ （我盡量用一般人聽得懂的語言來說明，可能有點過度簡化，請見諒） 舉個例子： 唱好兩小節的Y旋律需要用到a技巧50分、b技巧90分、c技巧70分 唱好A曲目需要用到a技巧70分、b技巧70分、c技巧80分 唱好B曲目需要用到a技巧95分、b技巧90分、d技巧70分 唱好C曲目需要用到a技巧100分、b技巧95分、c技巧90分、d技巧80分、e技巧90分、f技巧70分 而唱音階可以練習a和b技巧 那這時音階練習的意義就在於不停磨練a和b這兩個幾乎所有歌曲都會用到的技巧 這樣以後需要用到a和b技巧的時候就輕鬆很多 所以音階練習有時是必要的 但是！唱好音階跟唱好一整首歌依然是完全不同等級的事情 難道一個人每天只練音階，把音階練到爐火純青，然後就可以唱出鄧紫棋〈泡沫〉中細膩的音色變化、魏如萱〈陌路狂花〉的瘋癲感、閃靈主唱的嘶吼、熊仔表情豐富的饒舌嗎？用常識想也知道不可能。 在練習A曲目的過程學到c技巧，也不會到了其他歌曲就要從零開始。 嘎老師說學生聲音經過練音階有很大的進步，但其實要讓初學者進步不一定是很困難的事情，甚至不一定需要會教。 以我自己為例：我第一次學唱歌音量瞬間放大很多，當下也覺得老師很厲害，但現在回想起來當時老師做的事情只有一直對我喊「再大聲一點！」，我一開始唱歌音量會這麼小只是因為我不習慣「唱歌給別人聽」的狀態。所以老師沒做什麼只一直叫我大聲，我的音量就變大了。 嘎老師說：「我所有的練習生都是以音階練習為主，因為只有音階練習才真的能從基礎改善一個人的聲音，否則就會練好這一首歌，下一首歌又要重新練。音階不就像是我們學樂器的時候練音階一樣，目的是要打好基本功嗎？因此我還甚至叮嚀我的練習生，如果你真的沒有時間練唱，我寧願你只練音階，不練歌曲都沒關係。而事實上很認真練習的練習生，一個月聲音就會有非常大幅度的改善。」 這就像假如你去報了一個訓練跑半馬的課程，結果上了很多次課，老師都一直要你做國高中體育課做的健康操。 每次上課都這樣，於是上了很多次後，有人上網抱怨繳了遠高於市價的學費怎麼都和國高中體育課沒兩樣，甚至學校籃球社社課上課內容都更精實，結果老師說： 「我所有的學員都是以跳健康操為主，因為只有跳健康操才真的能從基礎改善一個人的體力，否則就會練習兩千公尺，下一次要跑三千又要重新練。這不就像是我們以前上體育課的時候都要做操一樣，目的是要打好基本功嗎？因此我還甚至叮嚀我的學員，如果你真的沒有時間運動，我寧願你只跳健康操，其他事情都不用做也沒關係。而事實上很認真跳健康操的學員，一個月體力就會有非常大幅度的改善。」 如果有學員從小到大都不運動，這樣的學員可能真的需要很久的時間每次上課都跳健康操，但不代表「所有學員都以跳健康操為主」，這樣的課程安排是恰當的。如果有個學員從小到大幾乎都不運動，甚至連走路都很少走，報了課程後開始跳健康操，一個月後體力當然會改善很多。但這不代表老師教得好。 當然或許有些練習生真的因為還很初學所以需要一直練音階，或是因為真的沒時間練唱，所以只能練音階，但是， 1.我不相信有哪個認真想當歌手而且錢有閒去上課的人「沒時間練唱」，練唱不像練吉他或弦樂需要有樂器在手邊，更不像練鋼琴需要在一個有鋼琴的地方才可以練。 如果你的學生沒那麼多時間練習，所以練的時間只夠練音階，那比較好的作法是勸他們不要想當歌手了，沒時間的話就唱歌當興趣就好。每一種專業的培養都需要投資時間，沒道理想當好歌手不需要付出時間。 2.如果你的練習生真的非常初學，還在「寧可只練音階不需要練習歌曲」的階段，那就代表他們還沒有能力唱好一首歌，更不可能知道自己適不適合走幕前。你跟他們簽練習生制度同意書，還教他們經營社群媒體，是在？？？ 四、 嘎老師要求學員經營社群媒體，但去翻她的練習生的「翻唱作品」就知道，她顯然沒有好好指導她的練習生怎麼弄出一首還算能聽的歌，更沒有幫學生把關放到網路上的音樂的品質。她的部份學員也顯然沒有能力自己弄出一個夠好的翻唱作品。 據我所知，做出一首翻唱作品通常至少需要：歌手、配唱（引導歌手唱）、錄音、聲音後製（聲音編輯和混音之類的）。（這只是我知道的，事實上對於音樂製作我完全外行。） 當然有些音樂人可以自己全包，但這些練習生大部份顯然無法幫自己配唱。 不說別的， 我真的很好奇，她為什麼覺得這樣的歌聲可以放到網路上讓全世界聽到？ 七、 這幾種批評她的說法我認為不是那麼準確： 1. 「每次課程起手式都問：你今天想改善哪裡呢？但學生就是不知道要怎麼改善才會去找她。」 --->其實我知道的很多好的老師，不論是教唱歌或樂器或創作製作的老師都會這樣。一方面學生如果已經有音樂基礎，可能學生也比較知道自己學唱歌的終點是想走到哪裡，需要的是什麼。一方面藉由學生的回答可以看出學生「診斷自己問題」的能力、自學的能力，以及對音樂的理解，來決定往後上課用什麼方式表達比較恰當。 還有另一種可能是老師想知道自己跟學生的契合度，如果有其他更適合的老師可以轉介。比如說老師是唱重金屬搖滾的，學生跑來說想唱艾怡良、宋念宇、9m88那樣的歌，這種狀況就是學生跑錯棚了，有些老師會把學生轉出去。所以不要再因為被問這個問題就否定一個老師了。 重點不在問這個問題，而在問完這個問題之後做了什麼。 2.「教音階就應該收音階的價錢」 --->其實好的老師可以在教音階的過程中讓學生得到很多東西，而且教學也是一門專業技術，甚至很會唱的人不見得知道怎麼教初學者。 你不會因為小學一年級的老師都在教加法減法和注音符號，所以就認為他們應該只領基本工資吧？ 嘎老師的問題不在於教音階，而在於收了非常昂貴的學費卻沒有提供品質相對應的服務。 3.「不是音樂系科班出身，憑什麼出來教」 --->其實很多好的歌唱老師都不是科班出身喔，就像大多數金曲歌王歌后也沒有念過音樂系，唱歌不一定要在學校學。而且台灣的音樂系大多是以古典樂為主，雖然有很多歌唱技巧是相通的，但是能唱古典不代表能唱好搖滾、嘻哈等等其他曲風。 嘎老師的問題不在沒念過音樂系，而在自己沒那麼會唱也不會教，而且還收遠高於市價的價格。 4.「歌手才有資格教唱歌」 --->歌手和歌唱老師都需要歌唱實力，但表演和教學依然是不同專業。當歌手需要的是表演能力以及抗壓性，當歌唱老師需要的是說明和溝通表達能力。當不了好歌手不代表就不是好老師。 嘎老師的問題在於自己唱得不好，也找不太到她的翻唱作品。不在於她有沒有發過單曲專輯。 5.「嘎老師的頻道越來越商業化了」 商業化不是問題、商業化不是問題、商業化不是問題。很重要所以說三次。 人總是要吃飯才活得下去。嘎老師的問題在於影片有很多錯誤的內容，而且沒實力又收特別貴，不在商業化。很多很商業化的歌唱教學Youtube頻道都有提供很好的教學內容。 八、 我認為嘎老師做的事情最大的影響，是破壞學生以及大眾對好的音樂老師的信任。 大部分的人真的搞不清楚音樂專業養成的成本有多高，而且教學內容需要依照學員調整，所以會覺得學音樂的學費特別貴。很多初學者也真的搞不清楚彈／唱音階或終止式或其他「看起來很簡單」的練習可以有多大的學問，也因為耳朵還不夠銳利，所以根本聽不出自己是否有進步。你也很難跟初學者解釋為什麼每次上課終止式四個和弦要講十五分鐘，老師說你這次跟那次比起來音色怎樣，你這次哪邊做特別好，但他只要沒彈錯音每一次聽起來都一樣，因為他現在真的還聽不出來。只覺得老師看起來很認真在教，不知道老師講的內容到底如何。甚至也很難有一套百分之百客觀的標準來衡量一個歌唱老師是不是好的老師，畢竟歌唱是一種藝術表達的方式，不像升學補習班可以從學校考試看出有沒有進步，或像醫學可以用儀器測量生理現象。 所以好老師的教學有沒有功效，某種程度上也很仰賴學生對老師的信任，因為信任所以願意投入時間和金錢學習。嘎老師這樣收取昂貴的學費卻沒有提供相對應品質的課程，就是在破壞信任。 有人認為嘎老師的爭議只是想法不同、覺得貴不要買就好，不需要這樣批評她，但我無法同意這樣的說法。如果一個醫師或律師讓民眾以為他的醫療方式或訴訟策略特別有效，進而賺取遠高於其他律師或醫師的收入，大家會覺得如何？換作一個自稱歌唱老師做同樣的事情，難道就只是「想法不同」四個字可以帶過的？ （註：我無法確定嘎老師是真心認為她這套教學是對的，還是她知道這套方式有問題，所以刪掉原文中「利用一般民眾對於醫學或法律的不了解」一段，也請大家謹慎發言） ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 這個教大家改善音準的影片真的讓我大開眼界 聽不出來音唱不準--->學過樂器會音感比較好--->所以要改善音準就去載一個有鋼琴聲音的APP來按鋼琴，聽鋼琴的聲音跟著唱唱久了就會準了 如果「聽久了跟著唱就會準」行得通的話那幹嘛去自己按鋼琴 直接開Youtube用0.5倍速聽歌手唱跟著唱，不也會準？ 而且還推薦一個要花錢的APP 免費的Vocal Pitch Monitor和不用下載APP的MusicTheory.net或其他免費的編曲軟體卻沒有提到 音準沒有非常準的人問題是出在他聽到一個音高之後無法去「複製」這個音高，重點在「複製」 既然問題出在「無法複製」，那不論是聽鋼琴還是打開YT聽歌手唱還不都一樣。 而且音感不好的人如果是偏掉不到半音，聽鋼琴跟著唱八成也不會知道自己沒唱準， Vocal Pitch Monitor或編曲軟體可以精準的告訴你偏離多少、要往上還往下調整，鋼琴就沒有這個功能。MusicTheory.net則是可以自己做聽力訓練。 她影片裡面說：「大家就可以一邊彈一邊跟著唱，慢慢的就會對於音高越來越有『感覺』了」，又在講「感覺」。 「讓一群人聽了感覺很好」是學唱歌的最終目的，創作或詮釋歌曲有時需要仰賴感覺。辨識和弦的時候因為不同和弦會讓人聽了有不同的情緒感受，所以感覺可能有用。但是「把單一一顆音唱準」是很單純的技術問題，音有沒有準是百分之百客觀的事情，和感覺完全無關。 討論音準的時候講「感覺」，根本就是在掩飾她其實不知道有什麼訓練音感的好方法。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 講張惠妹飆高音的歌也是一直重複很厲害聲音掌握很好 然後要大家做那些她以前就講過的練習，一樣要大家練好混聲區 整個影片真的講解歌唱技術的時間大概不到兩分鐘 講比較細的只有整首歌最高那個音，但告訴大家怎麼練習後還是沒有示範， 然後又要大家練「內」，之前講饒舌也要大家練這個，現在飆高音還是要大家練這個。小姐你的觀眾已經練這個練兩年了欸。 不過她這次影片倒是只提一兩次「聲帶閉合」，不知道是不是發現大家聽這四個字聽太膩了。 「我個人認為」（這只是我個人認為啦，看看就好）這首歌最難的地方在於副歌飆高音的地方 1.音準：音準不是特別強的人遇到跳這麼多的地方很容易跑掉 2.氣不夠唱完一整句，就算聲帶閉合了氣還是不夠，怎麼辦呢？ 3.音色要「有力量」但不可以尖銳， 很多人可以唱到那個音高不會破音也不會有氣音，但音色不好聽。 （至於要怎麼做到這個音色我就不知道了。我猜可能把舌頭後面的地方往下壓，可能有用？我猜啦。） 我還是要強調一下，事實上我的能力和老師或音樂工作者完全沾不上邊 但連我都看得出來她的教學專業度不夠 如果有人要跟她學唱歌或當她的練習生，看到這篇文章拜託再考慮一下