我發現這個人最近似乎又開始越來越有名氣了 複習一下她以前的事件 如果有心想要學唱歌學音樂，千萬不要看她的影片 🔗 澄清啟事 🔗 #經驗分享 某老師的唱歌課程 🔗 嘎老師的「歌唱教學」 🔗 嘎老師的「練習生制度」 －－－ 8/24凌晨 嘎老師在 b130 回覆 我更新在 b138 ＝＝＝ 翻了一些她的新影片，還是一樣讓人不知道該說什麼 她講林俊傑翻唱《我們的愛》 又開始叫大家主歌不要唱氣音 然後講到歌曲詮釋時說「林俊傑已經很習慣把不重要的字唱小聲」 我聽了真的是，無言以對 林俊傑通常會選擇不要用氣音的唱法 但這不代表氣音的唱法是錯的 這就像某個國際知名的畫家創作時不會使用某牌的顏料 代表其他藝術家用某牌的顏料就是錯的嗎？ 難道某個優秀的文學作家創作時不使用某個詞彙 就代表其他作家也不該用那個詞彙 用了那個詞彙的作品就是爛作品嗎？ 歌唱是一種藝術表現的方式 她這樣講根本就是荒謬透頂嘛 不要說別人，就拿這首《我們的愛》的原唱Faye來說 她不少歌有用到氣音的唱法啊 你喜不喜歡她的作品是一回事 但應該不會有人說她是個爛歌手吧？ 如果氣音唱法是錯的，那為什麼很多歌手氣音唱法唱得那麼好聽？ 而且林俊傑其實也不（只）是「把不重要的字唱小聲」 是他會細膩的調整每個樂句中每個音的音量對比 （他不是只有不重要的字才唱比較小聲吧？ 也不是在每首歌每個不重要的字都會唱很小聲吧？） 更進一步來說，他演唱的方式是在一首歌之內甚至每一句中的每個音的「音量or音色or力道強度對比」都相較於其他歌手開得很大 比方說他翻唱《輸了你贏了世界又如何》，3:45開始最後一段前兩句和兩句之後，力道（音色）完全不一樣 又例如翻唱《我懷念的》，主歌最後一句「狼狽比失去難受」的「難」音量較大，「受」卻弱下來，這種唱法會讓聽眾的情緒突然湧上來 （其實也不只是對比開比較大，還有把某些音量音色表現安排在哪裡，不過先暫時講到這裡就好） 總之用這種方式來唱歌，聽起來情緒會比較多 有些歌手雖然也會在處理樂句時做出音量對比，但相較之下就不會把對比做到那麼大，歌曲中的情感聽起來就會比較平穩 像是徐佳瑩，所以她上中國歌唱節目的時候你會聽到下面留言有人說她的音樂像是清粥小菜 （我聽過徐唱有一點點撕裂的撕裂音，可惜我只記得旋律忘了是哪首歌 所以她是能唱撕裂音的，只是在我印象中她只唱過一次） 然後不論平常有沒有在聽音樂的人 可能會聽過一些人說沒有很喜歡林俊傑唱歌，覺得他太油，就是這個原因 這種做法做出來的成品，有人喜歡有人不喜歡 有志當歌手的人大概人人都希望有林俊傑的天分和技巧 但可能許多人經過摸索後不會想做像他翻唱的《我們的愛》那樣的作品 歌唱老師的任務之一是帶學生探索自己喜歡怎樣的音樂 並在基本功學好之後和學生一起找到自己要成為哪種歌手 但是 她根本幾乎沒在分析「為什麼」林俊傑唱歌聽起來是那個樣子 那些處理樂句的方式會有怎樣的效果 頂多只有說哪一句哪邊用了一點點哭腔會有哽咽的感覺 真的有告訴大家要「怎麼做到」的也沒幾個地方 其他都是抓key抓音高，還有什麼不要用氣音、「聲帶閉合」非常好 還有她從以前講了很久的幾個基本練習，這類講了很多次且放在這首歌就跟廢話沒兩樣的東西 你去大專院校歌唱比賽隨便抓幾個人也有可能做到影片中提到的那些事情啊，但為什麼他們唱起來的好聽程度沒有林俊傑的百分之一？甚至可能唱起來可能還呆呆的很難聽？ 歌手在某首歌選擇怎樣的唱法，這是歌手對這首歌的「詮釋」 歌手穩定的使用某些唱法，這叫做「演唱風格」 演唱風格再加上其他音樂內容（包含專輯和現場的編曲、每個樂手在錄音和現場的彈法等），就是某個歌手的作品的「音樂風格」 所謂藝術家的「風格」可以理解成「穩定的偏離」 有些歌手偏離的方式是林俊傑那樣 有些歌手偏離的方式包含演唱時經常使用氣音 她以歌唱老師（而且是培養專業歌手的歌唱老師）的身分講了一堆歌 卻把複雜的音樂表現和背後的技術給簡化成幾個簡單的練習還有幾個指令（而且有些指令根本莫名其妙） 我只能說如果你認真想要接近音樂（而不只是看到有人稱讚自己喜歡的歌手）的話 真的不能從她的影片學到什麼 看這樣的影片不但不能學到怎麼唱歌 還可能把你搞得很混淆 覺得很奇怪我最愛的歌手經常用氣音 為什麼這個「老師」叫我們不要用 ＝＝＝ 那個「袁婭維狂轉音色的《靠近》竟然可能不是現場演唱」 根本就是在刻意下聳動但沒有意義的標題 唱完現場後到錄音室重唱再剪接後放到網路上的原因有很多，也不算罕見 有可能歌手當天狀況不好 也可能音控出錯所以整個表演炸掉了 也可能現場活動主辦方提供的器材沒那麼好 也可能歌手或她的製作人或誰基於種種原因 反正就是不想讓這個版本出現在網路上 除非你是要說明現場的環境和錄音室的聲音，加上收音方式等等，會造成什麼不一樣的聆聽感受 不然硬要去強調「可能不是現場演唱」沒有意義啊 然後還拿來下標，講的好像要揭發這位入圍金曲歌后的歌手什麼天大的秘密，是在？ 之前也說吳青峰《起風了》可能後製過、什麼地方用電腦修的 （她很喜歡強調這個那個後製過，但現在上傳到網路上的作品哪個沒後製過？ 後製和人聲用電腦修過是兩回事 就算是演唱會原聲帶一定也是經過處理的） 吳青峰（和做這首歌的團隊）在這首歌第一次副歌key比較高在那個音域用比較輕的方式唱，第二次副歌再降下來，用這種方式讓整首歌更有層次 結果她在那邊說什麼降key比較好 然後青峰在這裡主歌某句在句中換氣，製造出有點停頓、話說得不順的感覺，讓情緒比較滿 在非預期的地方停頓可以讓音樂情緒張力比較高，這是從古典樂作曲到現在流行歌演唱演奏都常用的手法 想知道更多可以看這個影片： 當然這種唱法你喜不喜歡是一回事，你當然可以說妳不喜歡這樣的唱法 但這種作法卻被她說成「因為氣不足所以只能在句中換氣」，說成歌手能力不足所以才用這種作法 （然後底下還真的有沒學過音樂的青峰的粉絲說「雖然聽了有點難過，但畢竟是『專業老師』講評」……） 這就好像有個拿了好幾個國際大獎的畫家在某個作品的某部分留白 然後一個自稱「美術老師」的人在那邊「點評」說這是「畫家不會畫」，「所以」才留白 就是單純胡說八道 如果看到這位「老師」批評你喜歡的歌手這樣那樣，真的不用難過 她講得東西很可能是根本不知道在幹嘛